Le chanteur français Mano Solo est décédé ce dimanche 10 janvier 2010 à Paris à l’âge de 46 ans. Il avait été hospitalisé après son dernier concert à l’Olympia à Paris, le 12 novembre. Il a lutté courageusement pendant deux mois et jusqu’au bout contre plusieurs anévrismes, a indiqué sa famille.

Auteur, compositeur et chanteur, Mano Solo a signé de nombreux albums teintés de rythmes africains, d’airs de tangos et de rengaines de faubourgs parisiens. Il avait remporté trois disques d’or.

Artiste engagé, Mano Solo avait notamment chanté sur le sida, dont il était atteint. Il n’avait pas caché sa maladie :  J’ai deux nouvelles, une bonne et une mauvaise. La bonne, c’est que je ne suis plus séropositif. La mauvaise, c’est que j’ai le sida, avait-il déclaré lors d’un concert en octobre 1995 au Bataclan (Paris).

En 1997, dans une interview au Nouvel Observateur, il avait évoqué la découverte de sa séropositivité :  Je l’ai appris à Noël 1986. J’avais des ganglions partout. Et je savais que je cumulais tous les risques. J’avais beaucoup séduit et fait pas mal de conneries toxicomanes, même si je ne me shootais plus depuis longtemps. J’avais vraiment le profil.

Lire l’interview complète sur le site du Nouvel Observateur

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152 000 personnes ont participé ce week-end au Festival de musique organisé par Solidarité Sida sur l’hippodrome de Longchamp à Paris. Si ce chiffre est légèrement inférieur à celui de l’édition 2008, le montant des recettes devrait être meilleur en raison d’un meilleur montage financier. L’argent récolté permettra de financer des projets de lutte contre le sida en France et dans les pays du Sud.  

En photos, quelques moments de cette 11ème édition des Solidays

 Sida Info Service était présent sur le village associatif

Act Up Paris

Le journaliste de TF1 Harry Roselmack anime un débat au Forum Solidarité Sida

Le Patchwork des Noms : Jawad, 4 ans, mort du sida

Comme chaque année, les Soeurs de la Perpétuelle Indulgence ont célébré une messe. En 2009, ils fêtent leurs 30 ans !

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Lire le dossier sur les Solidays réalisé par Sida Info Service

Depuis 25 ans, de nombreux artistes se sont emparés du thème du sida : écrivains, cinéastes, chanteurs… Pour le Blog Sida,  Mikolaj, jeune séropositif, commente 5 chansons qui l’ont particulièrement touché. Aujourd’hui, The Show Must Go On, interprétée par Freddie Mercury. (5/5)

27 mai 2008. C’est hier me direz-vous. Mais c’est ce jour-là qu’une chanson a pris pour moi un sens et surtout une ampleur nouvelle. Ce 27 mai, je suis au concert de ma diva favorite. Céline Dion enchaîne ses tubes français et anglais jusqu’au moment où elle s’arrête pour rendre un hommage particulier, un hommage qui m’a bouleversé. Voici à peu près ses paroles : Il fut le plus grand interprète rock que la terre ait jamais porté. Il créa et chanta cette chanson quelques semaines avant de mourir de cette grave maladie. Je la lui dédie ainsi qu’à toutes les personnes victimes de ce mal. Ce chanteur, c’est Freddie Mercury. Cette chanson, c’est « The Show Must Go On ».

14 octobre 1991. Au Royaume-Uni sort l’album Innundo connu pour être l’album le plus abouti du groupe Queen. Il s’agit surtout de l’album qui recèle LA chanson testament. Car la Reine « Freddie » est très affaiblie par des complications broncho-pneumoniques. Il a toujours voulu cacher au grand public sa vie privée et par conséquent son état de santé. Mais le 23 novembre, il décide d’annoncer au monde entier qu’il est atteint du virus du sida par cette déclaration bouleversante : Suite aux énormes conjectures parues dans la presse ces deux dernières semaines, je souhaite confirmer que j’ai été testé positif au VIH et que je suis atteint du sida. J’ai jugé correct de garder secrète cette information jusqu’à ce jour afin de préserver la vie privée de mon entourage. Cependant, l’heure est venue pour mes amis et fans de par le monde de savoir la vérité et j’espère que tout le monde se joindra à mes médecins et leurs collègues du monde entier dans leur combat contre cette terrible maladie. Ma vie privée a toujours été très importante à mes yeux et je suis connu pour ne donner que rarement des interviews. Comprenez, s’il vous plaît, que cette politique est encore à l’ordre du jour. 

The Show Must Go On fut la chanson la plus difficile à interpréter pour Freddie car il était déjà très malade. Il a d’ailleurs demandé au groupe de terminer la chanson pour lui. Une chanson qui aurait dû nous faire comprendre le grand drame que le groupe et le monde du rock allaient connaître. En effet, The Show Must Go On, par sa musique tout d’abord, illustre le côté sombre, la mort, la mélancolie et le fatalisme de Freddie. Les paroles, même si elles sont très imagées, voire complexes, montrent bel et bien une déchéance. La Reine a tout donné dans cette ultime interprétation hors norme : son énergie, sa rage et sa mélancolie mais aussi son espoir qui nous a tant fait vibrer. C’est une belle chanson testament qu’il nous a laissée. Et une belle façon de dire que la vie continue.

Freddie Mercury fut et restera l’interprète le plus lié et le plus impliqué avec le virus que ce soit par son vécu personnel ou par sa fondation post mortem. La Reine a tiré sa révérence une journée après sa déclaration et 41 jours après la sortie de son dernier album, soit le 24 novembre 1991.

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Depuis 25 ans, de nombreux artistes se sont emparés du thème du sida : écrivains, cinéastes, chanteurs… Pour le Blog Sida, Mikolaj, jeune séropositif, commente 5 chansons qui l’ont particulièrement touché. Aujourd’hui, Y a pas un homme qui soit né pour ça, interprétée par Florent Pagny, Calogero et Pascal Obispo. (4/5)

Novembre 2004. A l’initiative de Pascal Obispo et Line Renaud, Isabelle Adjani, Michel Boujenah, Catherine Deneuve et beaucoup d’autres personnalités du cinéma décident de participer à l’opération « 10 ans ensemble » au profit de la lutte contre le sida et de Sidaction, association qui soutient les malades, la recherche et de nombreuses opérations de prévention sur le terrain. Un double CD réunissant 26 titres et 4 vidéoclips symbolise cette action.

Nous allons nous arrêter aujourd’hui sur l’un des simples, le premier à être sorti de cette compilation. Il s’agit de Y’a pas un homme qui soit né pour ça, chanté par Pascal Obispo, Calogero et Florent Pagny.

Ce texte est une ancienne chanson de Florent Pagny qui était sur son album à grand succès Châtelet Les Halles diffusé en 1999, mais il n’avait pas été exploité.

Florent Pagny parle du moment où l’on apprend sa contamination. Son texte est sublime et très réaliste et décrit bien ce que nous avons tous vécu un jour. Je me permets de reprendre un paragraphe qui m’a fortement marqué :

La nuit n’est pas levée mais ça ne change rien
La vie est condamnée à n’espérer plus rien
Et ces jours que l’on raye
Ou qu’on décide pour vous
Est-ce qu’on en sort pareil
Ou plus sage ou plus fou
Ou plus sage ou plus fou
Ou plus sage ou plus fou
Ou plus sage ou plus fou
Ou plus sage ou plus fou…

Ces paroles montrent bien que chaque personne à ce moment si particulier de sa vie ne réagit pas de la même façon. Soit on se détruit soit on devient plus « sage », en étant prêt à accepter une main tendue. Dans le clip magnifique de cette chanson,  une pléiade d’artistes se retrouvent dans un hôpital, symbole du début de la fin mais aussi de la recherche donc de la vie.

Les voix de Pascal Obispo, Calogero et Florent Pagny, trois interprètes extraordinaires, ont redonné une nouvelle vie à cette chanson, une véritable force de combat, un combat que Sidaction mène chaque année et que chacun d’entre nous doit mener chaque jour pour avancer.

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Depuis 25 ans, de nombreux artistes se sont emparés du thème du sida : écrivains, cinéastes, chanteurs… Pour le Blog Sida, Mikolaj, jeune séropositif, commente 5 chansons qui l’ont particulièrement touché. Aujourd’hui, L’Amour existe encore, interprétée par Céline Dion. (3/5)

Céline Dion. On a tant dit sur elle, chanteuse aux 6 octaves, aux 200 millions d’albums, un show spectaculaire pendant 5 ans à Las Vegas ou encore sa tournée mondiale Taking Chances Tour. Mais savez-vous qu’avant de devenir la grande dame de la chanson que nous connaissons, les critiques non pas toujours été de bon augure pour elle. Elle fit même scandale et savez-vous pourquoi ? Non ?! Je vais vous raconter cela.

1990. Céline est une star au Canada et commence à le devenir dans le monde en se lançant sur le marché américain. Mais voilà que la France la boude. Pour remédier à cela, elle conçoit un album francophone explosif à plus d’un titre. Cet album se nomme Des mots qui sonnent. Il la propulsera au sommet deux ans après sa sortie avec la chanson Ziggy.

La chanson qui nous intéresse n’est pas celle-ci mais une autre qui s’intitule L’Amour existe encore. Nous sommes le 14 octobre 1991. La chanson sort au Canada et les critiques sont très dures. Pourquoi ? Parce que dans cette chanson, Céline Dion parle d’un sujet très grave pour l’époque : le sida. Oui, vous avez bien lu. Dans cette chanson, elle parle de cette maladie, de notre maladie. 

En voici l’extrait précis :

Pour t’aimer une fois pour toutes
Pour t’aimer coûte que coûte
Malgré ce mal qui court
Et met l’amour à mort

Et oui. Peut-être que pour nous, en 2008, ces mots paraissent inoffensifs, anodins voire ridicules. Mais en 1991, et vu la carrure de l’interprète, cela a pris un sens réel. Elle fut à cette époque une des très rares grandes voix à accepter d’interpréter cette chanson. Les médias le lui ont beaucoup reproché et la chanson fut peu diffusée par peur de choquer les âmes sensibles. A cause de ces « bien penseurs » qui favorisèrent le boycott, cette interprétation ne devint jamais un succès. Céline Dion eut cependant l’honneur, le courage de parler du sida, ce qui mérite le respect.

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Depuis 25 ans, de nombreux artistes se sont emparés du thème du sida : écrivains, cinéastes, chanteurs… Pour le Blog Sida, Mikolaj, jeune séropositif, commente 5 chansons qui l’ont particulièrement touché. Aujourd’hui, Street of Philadelphia, interprétée par Bruce Springsteen. (2/5)

Passons aujourd’hui de l’autre côté de l’Atlantique. Nous sommes le 23 décembre 1993 et les Etats-Unis comme le reste du monde découvrent un film extraordinaire. Un film qui fera scandale car il pointera du doigt les inégalités des séropositifs dans le monde du travail et plus généralement dans la société.

Dans Philadelphia, réalisé par Jonathan Demme, Andrew Beckett est un avocat brillant. Sa carrière est prometteuse. Adulé par son milieu, rien ne semble devoir ralentir son ascension. Mais, un jour, ses associés apprennent qu’Andrew est contaminé par le virus du sida. Il est licencié pour faute professionnelle. Andrew décide de ne pas se laisser faire et attaque le cabinet pour licenciement abusif.

Philadelphia sera le premier film du genre, et peut être LE classique pour tous les séropositifs jusqu’à nos jours. Pour la musique, la production choisit notamment un homme à la carrure internationale : le « BOSS ».

Bruce Springsteen propose une chanson bouleversante à plus d’un titre, que se soit pour ses paroles ou par l’interprétation qu’il en fait. Elle s’intitule Street of Philadelphia.

Controversée au départ, elle finit par s’imposer sur tous les continents. Car, fait étonnant pour une chanson évoquant un thème aussi grave, Street of Philadelphia arrivera partout dans les sommets des charts mondiaux.

Les récompenses affluent. Bruce Springsteen rafle tout les prix avec un Golden Globe pour « la meilleure chanson originale », un Oscar et surtout, événement assez rare, le Grammy Awards* de la chanson de l’année en 1995. Cette récompense constitue un symbole fort dans un pays extrêmement puritain, où grâce à ce chanteur fabuleux qu’est Bruce Springsteen, on parle enfin du sida au grand public.

Merci BOSS pour cette énergie, cette passion et ce dévouement à la lutte contre les discriminations liées au sida.

* Equivalent en France des Victoires de la Musique

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Depuis 25 ans, de nombreux artistes se sont emparés du thème du sida : écrivains, cinéastes, chanteurs… Pour le Blog Sida, Mikolaj, jeune séropositif, commente 5 chansons qui l’ont particulièrement touché. Aujourd’hui, Etre libre, interprétée par Frédéric Lerner. (1/5)

Naturellement, en évoquant Frédéric Lerner, vous penserez immédiatement à son dernier tube Plus là, chanson triste et mélancolique à souhait, ou au générique d’Un Gars Une Fille. Eh bien non ! Je vais vous parler de son deuxième opus, celui qui a le moins bien marché, mais qui renferme pourtant des trésors dont une chanson fabuleuse. Une chanson oubliée car si peu passée à la radio, si peu médiatisée, absente des grandes manifestions de lutte contre le sida. Un comble alors qu’elle représente si bien la vie des séropos. Permettez-moi de l’évoquer d’une façon un peu personnelle.

Nous sommes en mars 2005.  Quelques jours avant mes 25 ans, on m’apprend que je suis séropositif. C’est la fin du monde. Pour me remonter le moral, des amis m’invitent à la campagne pendant quelque temps afin de faire le point. Dans la voiture, je regarde le paysage défiler comme ma vie. Je ne comprends pas ce qui m’arrive. Pourquoi moi ? Qu’est-ce que j’ai fait de mal ? Pourquoi cette maladie tue-t-elle ? Pourquoi déchire-t-elle tant de familles, tant d’amis ? Je ne comprends pas qui elle est, ce qu’elle me veut !

Mon pote a mis un CD de Frédéric Lerner. Sympa. Il parle plutôt bien des problèmes de la vie quotidienne. Mais je n’écoute que d’une oreille. Arrivé à la dernière chanson, je ne sais pas pourquoi, je n’entends plus rien d’autre qu’elle. C’est une révélation, une rencontre avec le sida, avec moi-même.

Etre Libre est une chanson que Frédéric Lerner a écrit pour son ami lorsque celui-ci lui a appris qu’il était séropositif.

Je n’ai jamais autant pleuré de ma vie pour une chanson. Elle est, et je pense qu’elle le restera à jamais pour moi, la chanson de ma vie.

Je me suis dis : Enfin, quelqu’un me comprend. Il s’est mis à ma place, à notre place. Et d’une façon magistrale car il a personnifié le sida. Etre séropo, ce n’est pas comme si nous étions deux dans un même corps, dans un combat éternel contre la mort. Vous nous demandez de l’espoir ? OK. Mais la vie a un goût si amer. Nous, nous ne demandons pas grand-chose. Juste de pouvoir aimer. D’être libre.

Il est là je le sens
A l’intérieur de moi
Il est là je l’entends
Qui me parle tout bas
Il est là et pourtant
Je le connais pas

Il est là il me prend
Et se moque de moi
Il nage dans mon sang
Et me suit pas à pas
Qui est-il vraiment ?
Qu’est-ce qu’il fait là ?

Tu vois, j’ai l’impression
De lui appartenir
D’être là comme un con
A attendre le pire
Je ne contrôle plus ma vie
Car maintenant c’est moi et lui

Il est là il s’endort
Puis vient me réveiller
Il est là il m’ignore
Puis il vient m’attaquer
Il m’abîme, me dévore
Il veut gagner

Il est là il est fort
Il fait tout ce qu’il veut
Il joue avec mon corps
Et me tue peu à peu
Dis-moi, est-ce qu’on s’en sort ?
Ne dis rien c’est mieux

Tu vois, j’ai l’impression
D’être deux dans mon corps
D’être là comme un con
A attendre la mort
Je ne contrôle plus ma vie
Tu sais maintenant moi c’est lui
Et tu as beau me dire
De ne pas trop m’en faire
De garder le sourire
D’être fort, d’être fier
Que la vie continue
Et que rien n’est perdu
Mais est-ce que tu crois vraiment
Que je peux faire semblant
Faire semblant d’être heureux
Comme si de rien n’était
Crever à petit feu
Oublier qui j’étais ?
Est-ce que tu crois qu’on peut
Vivre sans y penser
Se dire qu’il y a un bon Dieu
Que rien ne peut nous arriver ?

Je voudrais pouvoir m’enfuir
Tout quitter, l’oublier
Retrouver le plaisir
Réapprendre à aimer
Ces parfums qu’on respire
Ce goût à partager
Une vie à écrire
Si seulement je pouvais
Etre libre
Etre libre
Comme avant être libre

Il est là je le sens
A l’intérieur de moi
Il est là je l’entends
Qui me parle tout bas
Il est là et pourtant
Je le connais pas

Il est là il me prend
Et se moque de moi
Il nage dans mon sang
Il me suit pas à pas
Qui est-il vraiment ?
Qu’est-ce qu’il fait là ?

Etre libre
Etre libre
Etre libre
Pour être libre

Photo : Tous droits réservés

Après un an d’hésitation, Barbara accepte de poser pour « Regards de femmes Portraits d’espoir », un album destiné à soutenir les projets de Sidaction dans la lutte contre le sida. Le photographe Bernard Sellier raconte pour le Blog Sida la façon dont s’est déroulée la séance photo, quelques semaines avant la mort de la chanteuse, le 24 novembre 1997.

Il a fallu presque un an de coups de téléphone pour que Barbara accepte de faire la photo. Elle ne voulait plus la faire parce qu’elle avait quitté la scène. La dernière fois, elle n’avait pas pu finir ses récitals et avait tout arrêté. L’éditeur Michel Lafon m’a dit : « S’il n’y a pas Barbara, c’est un monument en moins dans le livre. » J’ai appelé Barbara : « Me dire que tu ne veux plus, c’est incroyable. Tu oses me dire que tu ne veux plus faire partie de cette histoire ! » Finalement elle a accepté.

La photo n’a pas été faite à Paris. Barbara préférait que je vienne chez elle à Précy-sur-Marne. Le jour dit, j’ai loué une voiture avec mon assistant, et nous nous sommes retrouvés devant le portail au moment où le clocher sonnait 14 h. Juste à ce moment-là, le portail s’est ouvert… On est rentrés, le portail s’est refermé et Barbara est apparue au fond de son petit jardin. C’était une belle journée d’automne. Il y avait du thé préparé, du café, des pommes épluchées et découpées en petits carrés avec des petits piques pour que je puisse les attraper. Barbara connaissait exactement mon état de santé car elle était amie avec mon médecin Gilles Pialoux. Gilles me disait : « Tu sais, Barbara m’a encore demandé de tes nouvelles. » Sauf qu’elle ne savait pas que j’étais déjà très fatigué et que les déplacement m’étaient pénibles. Dès mon arrivée, elle m’a dit : « Mais c’est moi qui aurais dû venir chez toi ! ». Barbara connaissait l’épidémie par cœur. Elle était insomniaque, alors elle faisait un peu d’écoute de nuit pour les malades.

Nous avons passé la journée ensemble. Elle ne savait pas vraiment comment faire. Elle voulait faire la photo dans le jardin sous une tonnelle mais j’ai refusé. Ca n’avait rien à voir avec le ton du livre, il fallait un fond noir. Mon assistant a proposé un petit coin où nous pourrions installer le studio. Un coin que Barbara appelait son « petit théâtre ». C’est là qu’elle répétait. J’ai sûrement été la dernière personne à écouter Barbara chanter pendant qu’on montait le studio. Elle s’est mise au piano et a fredonné. Ce sont des souvenirs inoubliables.

Barbara s’est installée dans un canapé. Nous avons fait deux pellicules, donc 72 photos. 71 ont été détruites. D’habitude Barbara faisait revenir le photographe avec ses négatifs et avec un cutter, elle les détruisait. Là, elle m’a fait confiance. J’ai détruit les négatifs avec une paire de ciseau.

Il y a une tâche blanche en bas à droite de la photo. Barbara s’était maquillée et avait mis un beau haut mais avait gardé un jogging blanc. Nous n’y avons pas pensé et c’est pour ça que ça fait une tâche claire. C’est son genou en fait. Cette photo est l’une des rares sinon la seule photo posée avec ses mains. Si je fais un portrait c’est pour qu’il ne ressemble pas aux autres.

Avant de partir, Barbara a coupé des roses de son jardin. Elle qui avait connu des scènes recouvertes de roses au final, eh bien elle m’a donné des roses de son jardin. Les pétales sont toujours dans un petit pot ici.

Quand nous avons repris la voiture, alors que Barbara ne sortait plus, elle m’a tenu le bras et m’a accompagné dans Précy. Elle a fait plein de gestes au cours de cette journée.

Barbara ne voulait pas écrire les quelques mots que je demandais pour accompagner la photo. Elle estimait que son portrait suffisait. Je lui ai dit qu’elle serait la seule à avoir une page blanche à côté de sa photo. Je me suis battu et elle m’a donné un extrait d’une de ses dernières chansons. Mais elle n’a pas signé. Barbara est la seule à ne pas avoir signé. Elle est morte le jour de la sortie du livre.

Souvenirs de Bernard Sellier recueillis par Alain Miguet

Ecoutez le témoignage de Bernard Sellier

Crédits photos : © Bernard Sellier